Qu'est-ce que tu crierais au Mexique ?

Qu'est-ce qui vous a inspirées à créer cette action ?

Isabel Masvidal explique :
 "Ce projet est né d'un rêve qui s'est transformé au fil du temps. En tant que femmes mexicaines, la réflexion sur la signification des espaces d’expression dans un pays qui continue de faire taire des voix essentielles est un chemin difficile et en constante évolution. Le projet nous a permis de réfléchir sur notre propre privilège et sur la place qui nous revient dans une lutte commune. Bien que cet espace puisse sembler limité en termes de diversité et de pluralité des voix, il constitue un début pour ouvrir des conversations importantes.

Que crierais-tu au Mexique ? Cette question a donné lieu à une grande variété de réponses qui nous ont vivement interpellées et touchées. Du remerciement envers un pays magnifique qui nous a tant donné, jusqu'aux slogans de lutte et aux demandes pour combler ce qui manque encore. Voir les cris de joie et d’exigence gravés sur une fresque au cœur de Mexico nous rend profondément fières et, surtout, conscientes que les efforts collectifs peuvent avoir un véritable impact sur la communauté. Rompre avec la routine pour interroger l’endroit où nos voix et nos revendications trouvent leur place.

Participer à un mouvement mondial nous rapproche d’autres pays et d’autres personnes qui, bien qu’ils ne parlent peut-être pas la même langue, partagent le même désir de changer la réalité. Être proches malgré la distance et nous reconnaître dans d'autres projets et d'autres êtres humains. Il ne nous reste plus que des remerciements et une réflexion profonde sur l'importance de partager depuis la collectivité."
 

El Conejo de la Luna, la galerie du célèbre photographe Santiago Arau.

Ana Sofía Ruíz rajoute  : "Au Mexique, il existe un silence constant face aux injustices dans tous les contextes. C'est pourquoi nous voulions créer un espace de réflexion où, même au milieu du trafic, on peut entendre ce que les femmes apportent à la table des discussions : des exigences, des remerciements et des rêves capables de transformer la réalité de la société en général. Au fil des années de création de cette action de groupe, nous avons transformé le message ; nous avons évolué dans la façon de faire du bruit et grandi ensemble avec le projet. Ne pas rester figées, c'est ce qui nous a inspirées à faire quelque chose de concret, mais nous n'avons pas seulement créé un espace pour crier et prendre des photos. Nous avons cherché à gagner la confiance de chaque femme impliquée, encapsulant ses pensées et ses histoires dans l'espoir qu'un jour elles puissent devenir une déclaration."

Qu’est-ce que vous cherchiez à accomplir avec votre projet ?

L'impact, même s'il n’a concerné qu’une seule personne, a été significatif. Nous avons capturé les regards dans le trafic de Mexico, où chaque personne, sans savoir ce que cela signifiait ou ce que nous recherchions, ressentait quelque chose de différent : de la fierté, de la colère, de la joie, de la frustration ou de l’indifférence. Nous voulions voir si l’art pouvait éveiller des émotions variées chez ceux qui passaient devant la fresque. Bien que temporaire, notre objectif était qu'il laisse une empreinte, quelle qu’elle soit. Nous avons choisi de nous approprier un extrait de l’hymne national pour redéfinir le terme "inermes" (sans défense), et de le transformer en une déclaration selon laquelle les femmes ne sont pas sans armes pour se défendre, mais que notre voix est notre moyen de perturber et de provoquer le changement. À travers 99 portraits, observés en silence, nous avons capturé des cris en noir et blanc, donnant ainsi de la couleur aux réflexions à travers les expressions.

40 portraits au même endroit, collés les 21, 22 et 23 mars 2025, à l'angle des rues Agustín Melgar et Circuito Interior José Vasconcelos, à Mexico.  

Qui vous a aidées à réaliser cette action ? Comment ont-elles aidé ? Quels défis avez-vous rencontrés dans le processus ? Comment les avez-vous résolus ?

Le contexte mexicain est l’un des plus difficiles pour faire entendre sa voix. Bien qu’au fil des années un sentiment de protestation, de revendication et de besoin de changement social et culturel se soit développé, des barrières structurelles subsistent et compliquent ce processus. Lors du lancement de notre action de groupe en 2022, nous ignorions le parcours à suivre pour pouvoir afficher notre fresque en 2025. Nous remercions profondément Inside Out pour sa patience et l'évolution que nous avons partagée ensemble. En effet, dans le contexte où notre action cherchait à se déployer, il ne suffisait pas de trouver une façade sur un terrain privé pour y coller des affiches. Bien que nous ayons trouvé des espaces visibles, ces démarches nous ont menées à des impasses sans réponses. Ce n'est que lorsqu’une personne clé, Paige Zarkin, conservatrice d'art, a rejoint le projet que nous avons pris conscience des défis auxquels nous faisions face. Des quotas de police, des exigences de la mairie, des assurances médicales pour les personnes sur les échafaudages, et les complications liées à la création d'un projet apolitique et sans marque ont considérablement alourdi l'exécution.

Table ronde sur la visibilité du projet et l'importance de l'art dans l'impact social, en collaboration avec le collectif de femmes pilotes de drones à El Conejo de la Luna.

Le seul avantage d’avoir pris autant de temps a été que le projet Inside Out est devenu une fondation, qui a cru en nous et en l’impact que nous souhaitions créer. Grâce à la fondation 'Can Art Change The World', nous avons pu obtenir le financement nécessaire pour réaliser ce projet. Du début à la fin, ce projet a bénéficié du soutien inconditionnel de Damariz, qui, bien qu'à New York, nous a accompagnées dans la gestion des obstacles rencontrés au Mexique et a contribué à faire du bruit pour la société mexicaine, qui est également la sienne. En tant que projet social luttant contre une culture normalisée, l’une de nos plus grandes inquiétudes était que la fresque soit vandalisée. Toutefois, pour éviter toute forme de haine, l’espace que nous avons trouvé était très fréquenté, bien éclairé, avec un arrêt de bus, des bancs, et même des patrouilles de police locales qui nous ont permis de maintenir l'impact pendant quatre jours, 24 heures sur 24, sans risquer d’être réduites au silence.

Y a-t-il une histoire particulière que vous aimeriez partager ?

Parmi les moments les plus marquants de ce week-end de réflexion, l’étonnement des inconnus face au projet et les émotions qu’ils ont partagées ont été particulièrement touchants. Un matin, alors que nous créions du contenu avec un drone, un homme s’est approché de moi pour nous confier ce que la fresque lui avait inspiré. Sans caméra ni enregistrement, mais simplement du fond du cœur, il nous a parlé de la fierté qu'il ressentait pour sa fille, de la manière dont la fresque l’a aidé à lui rendre hommage pour tout ce qu’elle a accompli grâce à sa capacité à se battre. Il a insisté sur l’importance de mettre en lumière ce que les femmes réussissent à accomplir et les barrières qu’elles parviennent à franchir en croyant en elles-mêmes. Avec ces mots, et étant à peine au premier jour de l’installation, je me suis sentie comblée et profondément reconnaissante de ce que cet espace était en train de construire. Après notre conversation, j’ai vu cet homme prendre une photo de la fresque et la publier sur Facebook. Ce fut sans aucun doute l’un des moments les plus spéciaux de ces quatre jours passés dans l’une des zones les plus emblématiques et fréquentées de Mexico.

Isabel Masvidal et moi, Ana Sofía Ruíz, avons passé des heures devant la fresque pour partager son histoire. En lisant chaque message écrit à la main par les femmes, ma collègue n’a pu contenir son émotion et ses larmes. Pour ma part, ce fut le deuxième moment où je me suis dit : 'Merci de ne pas avoir abandonné ce projet et de l’avoir concrétisé après tant d’années.' De leur propre main, ces 99 femmes ont écrit leur nom, leurs loisirs et, surtout, ce qu’elles crieraient à Mexico. Le fait que les visiteurs puissent lire, toucher et ressentir ces messages a créé un impact magique.

 Un homme partage les photos de l'installation sur Facebook après nous avoir fièrement raconté comment ces portraits l'ont aidé à prendre conscience des combats et des réussites de sa fille.

Un aspect particulièrement marquant de ce projet a été l’aide précieuse d’artistes locaux lors de l’installation. Ces artistes, engagés dans l’impact social à travers l’art, nous ont permis de découvrir leur perspective quotidienne, ainsi que les défis que comporte ce type d’activisme.
Je suis fière de dire que l’ensemble du contenu audiovisuel a été créé par des femmes : des 99 portraits réalisés grâce à Marijosé Lomeli et Fernanda Gutiérrez, aux coulisses documentées tout au long de ce processus de plusieurs années, grâce à Paulina Ruíz et Daniela Gutiérrez, chaque moment clé a été soigneusement capturé pour comprendre ce qui nous a menées jusqu’à aujourd’hui.
Nous voulions aussi faire passer le message que nos cris partaient du cœur de la Ville de Mexico, et qu’ils visaient à résonner jusqu’aux cieux. C’est pourquoi je me suis donné pour mission de trouver un collectif extraordinaire de femmes pilotes de drones, appelé Mujeres que vuelan. Maria Paula Martínez nous a offert un lever de soleil pour capturer, depuis les airs, notre action collective.
À toutes les personnes qui ont participé à rendre cela possible : un grand merci.

 Témoignage de 99 femmes qui décrivent leur quotidien et ce qu'elles ont envie de crier au Mexique.

Quel a été l'impact de votre action sur la communauté ? Comment les gens ont-ils réagi ?

Ce qu'il y a de plus puissant dans l'art, c'est qu'il ne peut pas y avoir de véritable "avant" et "après" une œuvre qui captive le regard. Pour nous, le simple fait d’avoir captivé des regards — que ce soit ceux des gens attendant le bus, des passants perdus dans la ville, des personnes stressées dans la circulation, ou des gens mangeant sur des bancs — a été simplement magique. Parce que ce qui est le plus puissant dans l’art, c’est que chacun, sans suivre de règles, crée une réflexion, et même si ce n’est que pendant quelques secondes, cela résonne différemment pour chaque individu. L'un des impacts mesurables a été la réaction des femmes représentées, qui, avec deux ans de plus d’histoire, sont revenues dans cet espace sûr, où elles ont été écoutées et ont éprouvé de la nostalgie pour ce qu’elles étaient à l’époque.

Beaucoup d'enthousiasme, d'énergie, d'aspirations et de créativité.